fbpx
HomeACTURencontre avec Sandrine Charruyer, productrice du documentaire “Inferno without borders”

Rencontre avec Sandrine Charruyer, productrice du documentaire “Inferno without borders”

This article is also available in: enEnglish

La crise sans précédent des feux de brousse qui a frappé l’Australie au cours de l’été 2019-2020 a suscité de nombreuses controverses et son anomalie a révélé des problèmes majeurs sous-jacents avec la gestion de la brousse. Le documentaire Inferno Without Borders explore la pratique du “brûlage à froid” mis en œuvre par les Australiens autochtones et la manière dont il aide à préparer l’environnement à l’impact plus sévère du changement climatique sur un environnement déjà sec. Nous avons rencontré Sandrine Charruyer, Productrice et directrice du documentaire “Inferno without borders”, nominé au Melbourne Documentary Film Festival – BEST AUSTRALIAN FEATURE AWARD.

Pourquoi avez-vous réalisé ce film ?
J’avais déjà réalisé un documentaire intitulé “PAMDEMONIUM”, qui parle des ravages causés par le cyclone Pam, au Vanuatu.  Le film a été projeté au FIFO, le festival international du film à Tahiti, et a attiré l’attention des diffuseurs français,  de 1ère NC qui dépend du groupe français “FRANCE TELEVISION”.

Cette expérience a eu pour conséquences de lancer ma spécialisation dans la production de documentaires sur les catastrophes naturelles, le changement climatique et la réponse de la société à ces phénomènes.

Alors que les feux de brousse australiens de 2019-2020 faisaient progressivement la une de l’actualité dans le monde entier, ma connexion française de Nouvelle-Calédonie m’a contacté au début de janvier 2020 pour me proposer un projet. J’ai d’abord, pensé qu’il allait parler du projet de coproduction sur lequel nous travaillions, qui concernait une histoire sur l’émancipation des femmes mélanésiennes du Vanuatu. Mais, au lieu de cela, il m’a fait une proposition que je n’ai pas pu refuser : “Pouvez-vous réaliser un documentaire sur la question des feux de brousse et le livrer en 3,5 mois ?”

Je dois dire qu’au départ – en raison du manque de temps, des risques non calculés et du manque de temps pour trouver des fonds – j’ai dit “non”. À peu près au même moment, j’ai assisté à la manifestation publique “Climate Change Protest CBR”, où j’ai rencontré des personnes très intéressantes qui m’ont inspiré. J’ai ensuite réfléchi et commencé à faire des recherches. J’ai regardé plusieurs questions-réponses qui traitaient du brûlage culturel, ce qui m’a incité à poursuivre une enquête dans cette direction.

Une vidéo avec Victor Steffensen, l’éminent chef de file autochtone en matière de brûlage culturel, a attiré mon attention ; il décrivait comment les propriétaires terriens traditionnels gèrent le contrôle du feu, et j’ai su dès cet instant que je voulais réaliser et produire ce documentaire. J’ai alors pensé que ce sujet était beaucoup trop important pour l’ignorer et que la communauté au sens large semblait largement ignorante à ce sujet, et que cette histoire devait vraiment être racontée, non seulement pour le public français (comme l’exigeait notre diffuseur mandaté), mais aussi au reste du monde !

J’ai donc rappelé mes radiodiffuseurs français et suggéré cet angle pour l’histoire, et ils ont accepté.

Je suis alors passée en mode producteur, en commençant par une avalanche d’e-mails, de connexions sur les réseaux sociaux, d’appels téléphoniques, de visites à des amis, puis j’ai appelé mon équipe : le directeur de la photographie Tom Truong, le compositeur Steve J. De Souza, la monteuse Sarah Smaje, la productrice Laura Sivis et la scénariste Sophie Lepowic.

Ce fut un processus très progressif pour trouver l’histoire, les personnes à interviewer, les sujets à aborder dans les questions d’interview, etc… mais nous avons rapidement établi une liste de personnes passionnées et informées, qui contribueraient au film, et en quelques semaines, nous avons commencé à tourner.

Imaginez que je suis un membre du public. Pourquoi devrais-je regarder ce film ?
Ces incendies ont fasciné et ému des citoyens à travers le monde, alors je crois que non seulement ce film attirera l’attention de toutes les générations, des plus jeunes aux plus âgés, mais qu’il contribuera à éclairer les gens sur les solutions simples, ancestrales et efficaces qui peuvent être apportées pour sauver l’avenir de notre planète.

Ces incendies dévastateurs ne sont pas seulement un problème australien, nous voyons ces brasiers se banaliser dans d’autres pays au-delà de nos frontières. Ce documentaire informatif est une plateforme permettant de donner la parole aux experts en matière d’environnement, mais aussi à tous ceux qui y croient. Ce film est un outil donné au public qui peut l’utiliser et transmettre les connaissances à ses propres communautés.

Comment les thèmes personnels et universels fonctionnent-ils dans votre film ?
Je suis née avec un problème de déficience auditive et, par conséquent, j’ai compensé en développant la capacité d’observer et de comprendre le comportement des gens. La réalisation de films implique l’observation du comportement humain sous toutes ses facettes. J’ai toujours été intéressée par la complexité de l’être humain, le pourquoi et le comment de son évolution au fil du temps, et son lien avec la nature et les animaux – sur le plan spirituel, émotionnel, physique et intellectuel.

Sandrine Charruyer & Sophie Lepowic

Mon film montre ces aspects sensibles de l’être humain et de moi-même, la résilience de l’humanité, la sensibilité, le sens de la communauté, la connexion avec Mère Nature. Il capture également les sujets dans un état brut et non protégé. Sensationnels et pourtant instructifs, les victimes ont la parole. Les Australiens indigènes, les experts en politique, en écologie et en gestion des terres soulignent l’importance de s’adapter à la nouvelle réalité des conditions climatiques extrêmes et, surtout, d’adopter des méthodes pour réduire le réchauffement de la planète. Ces méthodes sont le brûlage à froid, qui est la méthode traditionnelle la plus ancienne utilisée dans les communautés aborigènes. Les gardiens le font depuis la nuit des temps, et c’est ce qui les rend uniques. Au milieu de la fumée et de la fureur de la catastrophe des feux de brousse de cet été, il y a une note positive – la reconnaissance croissante de la valeur des pratiques aborigènes de gestion du feu et du paysage.

En réadoptant les méthodes indigènes de réduction des risques d’incendie, en les introduisant dans le monde, peut-être que les propriétaires traditionnels et les gardiens de la terre apporteront demain des solutions aux problèmes d’environnement, peut-être apporteront-ils le salut de demain et une nouvelle révolution verte. Ce sont les messages thématiques que j’essaie de transmettre de manière personnelle, et j’utilise le médium du film pour les transmettre.

La Monteuse Sarah Smaje

Comment le scénario et le film ont-ils évolué au cours de leur développement ?
Rassembler l’histoire par le biais de nombreuses interviews et sans narration a été un défi, mais avec l’aide de notre talentueuse scénariste, Sophie Lepowic, nous avons réussi à créer une base solide comme point de départ. Il était important que nous nous informions le plus possible sur le sujet, afin de nous assurer de représenter fidèlement les faits à travers notre narration et le choix des extraits d’interviews. Il était également important pour nous de rendre justice aux fortes voix indigènes et de représenter leurs mots et leurs connaissances de la façon dont ils étaient destinés. C’était un honneur et un privilège d’apprendre les techniques de gestion des terres de la plus ancienne culture vivante au monde et nous nous sommes efforcés de représenter cela avec la gravité qu’il mérite.

Quel type de retour avez-vous reçu jusqu’à présent ?
J’ai reçu des réactions très positives de la part des personnes interrogées, des professionnels, du public français et australien, et même d’un directeur de festival qui l’a qualifié de “grand et important” : “Un film génial et important”.

J’ai également entendu des mots tels que : ” Intéressant, provocateur, choquant, captivant, émouvant, qui change la donne et éducatif “. Même un professeur d’anthropologie d’une université du Québec, au Canada, veut l’utiliser pour son programme. D’une manière générale, les gens aiment l’idée que la méthode traditionnelle des propriétaires terriens, le “brûlage à froid”, puisse limiter la capacité des incendies à se propager aussi rapidement. La culture ancienne a quelque chose à nous dire que nous ne pouvons pas prétendre savoir, et les gens sont fascinés par cela.

Les réactions ont-elles surpris ou remis en question votre point de vue ?
Dans l’ensemble, la réaction du public a été celle que je voulais provoquer. Cependant, certains retours ont été surprenants, comme la difficulté à comprendre certains accents australiens, mais aussi la remise en question du lien français dans le film, qui s’explique par le fait que nos feux australiens polluaient en fait les îles françaises de Nouvelle-Calédonie, situées à 2000 km de là – mais qui sont aussi représentatives d’autres nations du Pacifique qui avaient la fumée australienne au-dessus de leurs maisons ! Ces nuages de pollution ont été le catalyseur de la demande de réalisation du film, nous avons donc inclus quelques réactions de Français vivant en Australie.

C’est important pour vous de vous exprimer aux lecteurs du Courrier Australien?
J’aime votre plateforme ; j’ai une histoire à raconter qui correspond à l’objectif de votre public. Je veux sensibiliser le public aux questions sociales, à la diversité, au rôle créatif essentiel des femmes cinéastes, à la visibilité du film lors de sa projection dans les festivals et sur les plateformes pour encourager le public à le regarder.

J’ai hâte d’avoir plus de projections dans les festivals, de vendre des films par le biais de diverses plateformes et, plus généralement, je me sens honorée de pouvoir parler de mon film avec vous.

De qui avez-vous besoin pour vous engager ?
Les festivals de cinéma, les diffuseurs de réseaux et les streamers pour l’obtention de licences, les journalistes, les écologistes et anthropologistes.

La Productrice Laura Sivis

Quel type d’impact et/ou de réception souhaitez-vous que ce film ait ?
Le film traite du réchauffement de la planète ; je souhaite donc sensibiliser les gens aux questions liées à l’environnement, au changement climatique et à la vie sauvage, ainsi qu’aux connaissances traditionnelles des autochtones en matière de feux de brousse et de gestion de la brousse.

Quelle est la question clé qui permettra de susciter un débat ou d’entamer une conversation sur ce film ?
Je vois plusieurs façons d’engager une conversation ou un débat :

En AUSTRALIE : “Pourquoi l’Australie a-t-elle une histoire d’incendies massifs ?” ou “Transmis de génération en génération, le brûlage culturel indigène pourrait-il sauver le paysage australien d’une nouvelle saison catastrophique de feux de brousse et constituer la solution pour préserver la terre et ses ressources naturelles ?”

À L’ÉCHELLE MONDIALE : “Comment la sagesse autochtone d’Australie et d’autres Premières nations peut-elle être mieux utilisée pour préserver la flore et la faune forestières locales et gérer les incendies dans les plantations importées ?” (Par exemple, les eucalyptus australiens, que l’on trouve maintenant dans le monde entier, mais qui dépendent du feu pour se reproduire).

“Quel est le rôle et la responsabilité des gouvernements dans la consultation, l’utilisation et l’application de la sagesse indigène pour aider à gérer et à contrôler le changement climatique ?”

Souhaitez-vous rajouter quelque chose ?

Nous souhaitons que le film soit visionné à l’échelle mondiale, afin de sensibiliser le public aux politiques qui ont exacerbé les feux de brousse en Australie. Il est impératif que les gouvernements prennent des décisions financières à long terme en matière d’environnement et qu’ils envisagent différentes alternatives de gestion des terres, comme le “brûlage à froid”, qui est une méthode ancestrale indigène de réduction des risques pour soutenir le cycle naturel de la flore et de la faune indigènes.

Le succès de ce film se mesurera à l’aune de la sensibilisation accrue aux avantages des feux culturels à l’avenir, en Australie ou ailleurs dans le monde.

Nous avons reçu une très bonne nouvelle il y a quelques jours, notre film est maintenant nominé au Melbourne Documentary Film Festival – BEST AUSTRALIAN FEATURE AWARD et est en compétition : https://www.mdff.org.au/leaderboard

Nous avons maintenant plus que jamais besoin du soutien des téléspectateurs australien/français pour pouvoir remporter un prix.

Les billets sont en vente dès maintenant jusqu’à sa “Première” qui est le vendredi 01 octobre 2021, il coute $9 après cette date il ne sera plus disponible, donc les gens doivent réserver très rapidement. De plus, il est géolocalisé en Australie uniquement : https://watch.eventive.org/mdff/play/614b65c0cc1bc2008920ee78

Bande-annonce:

 

Podcasts/Reviews à lire et écouter :

Critiques de films Simon Foster (article)

Q&A Peter Krausz critiques de cinéma ( Article)

Q&A Richards radiodiffuseur 3RRR ( émission )

Q&A Annie Amcloughlin ( Podcast )

Q&R Terri-Lee Harding NITV /SBS (Podcast )

Q&A Andrew The Curb ( Podcast )

Q&R Dov Kornits & Lleyton Hughes Filmink ( Article) Bientôt disponible.

Q&A SBS Melbourne Radio broadcaster 

Quels autres projets les créatifs clés développent-ils ou travaillent-ils actuellement ?

Nous travaillons sur plusieurs projets différents :

Une série télévisée documentaire sur la faune et la flore intitulée “Ridge to Reef”, en coproduction avec Bluegreen Production, en Nouvelle-Calédonie. Le projet est commissionné par CANAL PLUS CALEDONIE et se concentre sur l’extinction des animaux et des plantes dans le Pacifique.

52′ ou série TV (T.B.D) documentaire sur un problème humain et social intitulé “Mi Fala Ino Macas” en coproduction avec France Télévision et VBTC, le film se déroulera au Vanuatu et mettra en lumière une bi-colonisation qui a façonné la nation d’aujourd’hui, avec un système très complexe qui, 40 ans après son indépendance, a laissé la société dans un état de confusion alors qu’elle tente de trouver une fine ligne entre la règle des coutumes traditionnelles et celles de la loi moderne.

Long métrage / fiction dramatique – Un ensemble de femmes, dans le genre mystère et thriller, intitulé “The Missing”, produit par Courage Films.  Cette histoire met en scène un enfant sourd et a pour protagoniste une femme.

 

Contacts : ANPHIETOM PRODUCTIONS : anphietom@gmail.com, laura@couragefilms.com

This article is also available in: enEnglish

Share With: